视界速成器软件教你如何挑选好的镜头

　　在剪辑的过程中，需要按照剧本和自己的思考，将一个个镜头拼接成完整的故事。这时候，挑选出合适的镜头，就可以让一个平庸的剪辑变得精彩。但是很多新手在剪辑时，不知道如何选择镜头。虽然选镜头并没有一个固定的标准，但是还是有一些原则可以遵循。今天，我将通过剪辑大师罗伊•汤普森和克里斯托弗• J •鲍恩的经验，告诉你如何挑选出好的镜头。

　　1、焦点要准

　　没有焦点的镜头会显得整个画面非常模糊，长时间观看这样的镜头会让观众感到眩晕。所以没有焦点的镜头不可大面积使用，尤其是想要突出主体的时候。当前一个镜头中的事物模糊不清的时候，就必须要紧接着在聚焦准确事物的画面。

　　2、曝光良好和色温合适

　　观众不适应过亮或过暗的影像，反复从暗镜头剪切到非常明亮的镜头会让我们忽略影片的内容，忙于让眼睛适应明暗变化。有一些轻微的曝光和色温问题可以通过校正工具调整，但是如果有更好的镜头，不建议使用前者。

　　3、画面和构图合适

　　有时拍摄的素材和需要输出的画面尺寸不同，这就需要剪辑师来裁剪调整。取景和构图并没有固定的标准，但是要注意复杂和运动镜头中的准确焦点，还要注意良好的取景和适当的构图。

　　4、符合180度规则/轴线运动

　　180度规则由拍摄一个场景动作的第一个摄影机确定，此镜头通常是一个展现演员和环境的远景。假想线沿着演员的视线方向，穿过场景或地点，定义画面左侧和画面右侧。接下来拍摄场景中演员的每个中景或者特写镜头都必须在这条动作线的同一侧或另一侧。

　　5、角度需匹配

　　拍摄对话场景时，拍摄团队通常会拍摄所谓的匹配角度，即在拍摄每个人物时每个镜头类型中该人物的角度、在画面中的大小、面部的焦点要一致。一个人物的特写看起来与另一个人物的特写要相似，但是他们位于画面的两侧。作为剪辑师，你需要将一个人的镜头（无论哪种镜头）剪切到另一个人的匹配镜图中。

　　6、动作必须连贯

　　在同一镜头中，演员的动作或周围的动作必须与另一个角度完成的相同动作近乎完全匹配，以确保动作的流畅性。观众对于流畅的动作会更加投入，如果动作不连贯，则容易被观众察觉。剪辑师需要巧妙地处理这些动作的剪辑点。

　　7、对话也要连贯

　　在回顾镜头时，需要注意演员在一个镜头的多次拍摄中或几个镜头中所说的台词是否不同，音色是否不同，或者说台词的速度是否发生变化？采用几次拍摄中的不同音频能够避免上述问题，但是有时对话就是无法匹配。大多数音频问题总有解决办法，因此建议将镜头留作日后使用，但是尽量先挑出最好的、最有用的几次拍摄。

　　8、表演要合适

　　表演完全不在剪辑师的控制范围内，剪辑师只能决定哪个表演最适合故事的剪辑。即使演员的表演能力很强，但是他们与动作相配的能力却使某个镜头缺乏吸引力，那么剪辑师需要准备切入最好的表演，放过小动作的不连贯。剪辑师无法修补差强人意的表演，也无法去弥补错误指导下的表演。只能尽量隐藏或者遮掩这些瑕疵。

　　最后，介绍一款操作简捷、专业的PC端视频剪辑软件——视界速成器。它拥有一键生成字幕、绿幕素材抠像、视频录音配音、录屏、去水印、合并视频、添加背景音乐等功能。视界速成器软件还支持多款硬件连接，素材实时预览，无需导出即可快速成片。它提供AI一键成片、海量专属视频模板和拍摄教学等功能，堪称你的随身拍剪策划师。